LEER EL MUNDO Leer lo visual, lo auditivo, lo sensorial, lo olfativo y gustativo, lo interno y lo externo. Leer emociones, sentimientos, comportamientos, maneras de vestir, gestos, palabras repetidas y construcciones de frases. Leer metalenguajes. Leer cuerpos, intenciones, frustraciones, comportamientos. Leer la presencia y la ausencia. Leer los silencios y los gritos... las miradas.

CURRICULUM VITAE

SÍNTESIS CURRICULAR Elia Castellanos es egresada de la licenciatura en Artes Visuales por parte de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, hoy Facultad de Artes y Diseño de la U.N.A.M. y de la licenciatura en Ciencias de la Cultura en la Universidad del Claustro de Sor Juana. Cursó la Maestría en Artes Visuales con orientación en pintura en la Academia de San Carlos, y el doctorado en Cartografías del Arte Contemporáneo de la Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas del INBAL. Actualmente realiza el Posdoctorado en Innovación Educativa en la Universidad Intercontinental, UIC. Participó en la elaboración de los murales colectivos Retrato de un Movimiento en la Academia de la Danza Mexicana en 1994, y Nocturno en que Nada se Oye, en el marco del Homenaje a Xavier Villaurrutia que organizó la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal en 2003; así como en la instalación El Placer del Rojo en la Cafetería de la Facultad de Arquitectura en la UNAM ese mismo año. Ha realizado diversas exposiciones en la Ciudad de México, en el interior de la República y en el extranjero. Algunas de carácter individual: Silencio, silencio... en las vitrinas de la estación del metro Tacubaya, Intuiciones en Radio Educación, ambas en 2004, Pequeño Formato-Ventanas Interiores Museo del Telégrafo en 2022; y de manera colectiva: The Skin of the World en la galería La Llorona en Chicago, Ills. en 2005, Los rostros de la libertad en el Museo Casa de León Trotsky en 2008, Mexika Dnes, Kulturni Mexicanka en el Muzeum Umeni a Designu Benezov, República Checa, también en 2008 y Bio-grafías botánicas en la Universitat Politécnica de Valéncia en el 2021, entre otras. Elaboró programas de estudio durante 1994 en SOCICULTUR para los cursos del taller “Gilberto Aceves Navarro”; ha impartido clases en las Casas de Cultura “Santa María la Ribera” y “Jesús Romero Flores”. Ha sido asistente de la clase de Dibujo Anatómico en los cursos de extensión académica de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”; profesora en el Colegio St. John’s, a nivel primaria y preparatoria; profesora de las materias de Arte y Pensamiento de Occidente I, II y III, y Arte Oriental en el Instituto Científico, Técnico y Educativo en la licenciatura de Diseño de Interiores. También formó parte del PAPIIT-UNAM “Barroco y Humanismo, su presencia en la conformación de la nación mexicana. Recuperación de una singularidad teórica”, bajo la coordinación de la Dra. Julieta Lizaola Monterrubio. Ha impartido conferencias en congresos, y escrito artículos y capítulos de libro sobre educación artística. También ha participado en la organización de eventos culturales. Actualmente, se desempeña como docente-especialista en investigación educativa en el Departamento de Investigación y Tecnología Educativas (DITE-SIPFP) de la Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas, INBAL y como docente de Artes Plásticas en la escuela primaria “República de Tanzania” en la Sección de Enseñanzas Artísticas del INBAL; forma parte del Seminario “Religiosidad y Cultura” de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM; además, imparte el taller sabatino de pintura en el ICTE. Continúa con la creación de obra plástica de forma individual. Agosto, 2025 ESTUDIOS 2025 Posdoctorado en Innovación Educativa en Espacios Emergentes, Universidad Intercontinental, UIC; Cd Mx -Cursando 2019-2021 Doctorado en Cartografías del Arte Contemporáneo, Subdirección General de Estudios e Investigación Artística, SGEIA-INBAL; Cd Mx – CÉDULA 13609673 Año de presentación de examen de grado: Marzo, 2022. Expedición del título: 28 de julio, 2023 2010-2012 Maestría en Artes Visuales, especialización en pintura, Escuela Nacional de Artes Plásticas sede Academia de San Carlos, UNAM; México, D. F. –CÉDULA 12274509 Año de presentación de examen de grado: Marzo, 2020. Expedición del título: 18 de marzo, 2021. 1996-2001 Licenciatura en Ciencias de la Cultura, Universidad del Claustro de Sor Juana; México, D. F. -Pasante 1991-1994 Licenciatura en Artes Visuales, Escuela Nacional de Artes Plásticas, UNAM; México, D. F. –CÉDULA 5347745 Expedición del título: 11 de octubre, 2007 IDIOMAS INGLÉS: Nivel intermedio FRANCÉS: A2 Código ORCID 0009-0005-1198-3705 https://orcid.org/0009-0005-1198-3705 EXPERIENCIA PROFESIONAL 2025 Docente-especialista en investigación educativa, Departamento de Investigación y Tecnología Educativas (DITE-SIPEP) de la Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas, INBAL; CdMx 2023-2025 Encargada, Área de Investigación Académica, Sección de Enseñanzas Artísticas, INBAL; Cd Mx 1990-2025 Realización de obra plástica para diversos fines 1997-2025 Docencia (ver Cursos Impartidos) 2024 Diseño del proyecto, coordinación y apoyo logístico del Encuentro Académico “Inclusión de la neurodivergencia y la discapacidad en la enseñanza de las artes en el nivel básico y talleres libres”, en el marco de la Semana Internacional de la Educación Artística, Auditorio EDINBA, SEA-INBAL; Cd Mx 2022 Coordinadora, Coordinación de Investigación de Educación Artística, Sección de Enseñanzas Artísticas, INBAL; Cd Mx 2020-2022 Participante en el proyecto de Investigación “Barroco y Humanismo, su presencia en la conformación de la nación mexicana. Recuperación de una singularidad teórica”, responsable: Dra. Julieta Lizaola Monterrubio; FFyL, Coordinación de Investigación, PAPIIT-UNAM; Cd Mx 2017-2022 Apoyo e investigación, Coordinación de Investigación, Sección de Enseñanzas Artísticas, INBAL; Cd Mx 2019-2021 Colaboración en la fundación “Don-Arte” I. A. P.; Cd Mx 2019 Dirección coral, coro infantil y juvenil “Destellos de Jade” para el festival Curado de Espanto 2019, Colectivo de Arte Aquí es México y SHCP, SEA-INBA y FJV-ICTE; Cd Mx 2019 Dirección coral, participación del coro infantil y juvenil “Destellos de Jade” en la inauguración del concurso-exposición De Colores Calaveras 2019, organizado por la SEA-INBA, vestíbulo del Conservatorio Nacional de Música, SEA-INBAL y FJV-ICTE; Cd Mx 2019 Dirección coral, coro infantil y juvenil “Destellos de Jade” en el marco del 70 aniversario de la República China; SEA-INBA y FJV-ICTE, Hotel Hilton, Cd Mx 2016-2018 Dirección coral, Coro de Profesores, Instituto Científico, Técnico y Educativo ICTE; México, D. F. 2009-2016 Dirección coral, coro infantil “David”, INP “Príncipe de Paz”, México, D.F. 2013-2016 Dirección coral, coro juvenil "Hallel", INP "Príncipe de Paz"; México, D. F. 2011-2013 Dirección coral, coro “Buenas Nuevas”, INP “Filadelfia”, México, D. F. 2007-2011 Dirección coral, coro “Shalom”, IP “Puerta de Salvación”; México, D. F. 2005-2010 Miembro del grupo “10, Arte en Movimiento”, actividades referentes a las artes visuales; México, D. F. 2005-2006 Dirección coral, coro de la INP “El Shadday”; México, D. F. 1997-2004 Dirección coral, coro juvenil “Hallel”, INP “Príncipe de Paz”; México, D. F. 2001-2002 Departamento de Promoción y Difusión Cultural, y miembro del Consejo Técnico, AHDECA (Asociación Hispanoamericana para el Desarrollo de la Educación, la Cultura y las Artes, A. C.); México, D. F. 2000-2001 Trabajo de Servicio Social, Coordinación de Documentación, CENIDIAP, INBA; México, D. F. 1999-2000 Organización del evento “¿Voces o Poses?” para la Semana de Arte y Cultura, Universidad del Claustro de Sor Juana; México, D. F. 1996-1997 Promoción, difusión y organización del Primer Festival Interdisciplinario de la Mujer en la Universidad del Claustro de Sor Juana, A&M Conceptual; México, D.F. 1995 Elaboración de programas de estudio de Artes Plásticas para diversos niveles para el taller “Gilberto Aceves Navarro”, SOCICULTUR, Dirección General de Acción Social, Cívica y Cultural, Departamento del Distrito Federal; México, D. F. 1994-1995 Trabajo de Servicio Social, Departamentos: Servicios Educativos, Archivo Documental, Archivo Fotográfico, Curaduría, Difusión Cultural y apoyo a cursos de Artes Plásticas, Museo de Arte Moderno, INBA; México, D. F. EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2022 Pequeño formato – Ventanas interiores, Microespacios (arte-objeto), Museo del Telégrafo, SEA-SGEIA-INBAL; Cd Mx 2020 Piel nacida de la tierra, Pintura, galería “Sala Siete” de la Sección de Enseñanzas Artísticas, Secretaría de Cultura e INBAL, Cd Mx 2018 La Impresión de la Memoria, Pintura y Dibujo, Biblioteca del Instituto Científico, Técnico y Educativo, ICTE; Cd Mx 2018 Exposición plástica en el marco del Día Internacional de la Mujer, Centro Cultural del México Contemporáneo; Cd Mx 2006 Muestra pictórica en el marco del 40 aniversario del coro Hallel, INP “Príncipe de Paz”; México, D. F. 2004 Intuiciones, Artes Visuales, Radio Educación; México, D. F. 2004 Silencio, silencio... (Homenaje a Alfonsina Storni), Artes Visuales, vitrinas de la estación Metro Tacubaya; México, D. F. 2002 Horror Vacui, Pintura y Dibujo, Capilla Británica; México, D. F. 2002 ¡Deténganse!, Pintura y Dibujo, INP “Príncipe de Paz”; México, D. F. 2001 Navidad para los Pequeños, Pintura y Dibujo, Lobby del Auditorio de la Sociedad Bíblica de México, A. C.; México, D. F. 1997 Del Cielo a la Tierra, Pintura, Radio Educación; México, D. F. 1996 Florilegio de Lectura, Dibujo, Biblioteca “Parque Ecológico” Azcapotzalco; México, D. F. EXPOSICIONES COLECTIVAS 2025 Exposición pedagógica de cierre de ciclo escolar 2024-2025, escuela primaria “República de Tanzania”; Cd Mx 2025 Diversas miradas al arte, dibujo y pintura, Club de Leones Ixtacalco; Cd Mx 2024 Calaveritas, exposición de dibujo, pintura y grabado, participación con trabajos de estudiantes de la Escuela Primaria “Republica de Tanzania”, Galería “Códice” de la Escuela de Diseño del INBAL, SEA-INBAL; Cd Mx 2024 Huella plástica en la educación artística mexicana, exposición del 79° aniversario de la Sección de Enseñanzas Artísticas, Galería Códice de la Escuela de Diseño del INBAL; SEA-INBAL; Cd Mx 2022 Calaveras 2022, concurso-exposición de Dibujo y Grabado organizado por la SEA-INBA, Museo Casa de Carranza; Cd Mx 2022 Organizadora de la exposición Entre la línea, el color y el espacio del Taller de Arte y Producción “La Mia Fabbrica” de la SEA-INBAL, Fundación José Vasconcelos-ICTE; Cd Mx 2022 Desde mi punto de vista, artes visuales, galería “Sala Siete”, SEA-INBAL; Cd Mx 2021 Organizadora de la exposición Muestra de invierno del Taller de Arte y Producción “La Mia Fabbrica” de la SEA-INBAL, Fundación José Vasconcelos-ICTE; Cd Mx 2021 Bio-grafías botánicas, Iberflora 2021, Universitat Politècnica de València, España. 2021 Calaveritas, exposición virtual, participación con trabajos de estudiantes del Taller de Arte y Producción “La Mia Fabbrica”, SEA-INBAL; Cd Mx 2021 Calaveras 2021, exposición virtual del concurso de Dibujo y Grabado organizado por la SEA-INBAL; Cd MX 2021 Desde mi punto de vista, artes visuales, exposición virtual, galería “Sala Siete”, SEA-INBAL; Cd Mx 2021 Yo, mujer, artes visuales, exposición virtual, galería “Sala Siete”, SEA-INBAL; CdMx 2021 ¿Cómo puedo ser feliz?, artes visuales, exposición virtual organizada por New Workers, centro cultural One Way 2021 Organizadora de la exposición El color y la amistad del Taller de Arte y Producción “La Mia Fabbrica” de la SEA-INBAL, Fundación José Vasconcelos-ICTE; Cd Mx 2020 De Colores Calaveras 2020, exposición virtual del concurso de Dibujo y Grabado organizado por la SEA-INBAL; Cd MX 2020 Donación de obra, galería virtual “Elaberinto”, [https://elaberinto3.webnode.mx/], recaudación de fondos para proyectos educativos y sociales, Fundación José Vasconcelos-ICTE; Cd Mx 2020 Organizadora de la exposición Porque el arte y el amor van de la mano del Taller de Arte y Producción “La Mia Fabbrica” de la SEA-INBAL, Fundación José Vasconcelos-ICTE; Cd Mx 2019 Organizadora de la exposición del Taller de Arte y Producción “La Mia Fabbrica” de la SEA-INBAL dentro de la Semana Cultural del Instituto Científico, Técnico y Educativo, ICTE; Cd Mx 2019 De Colores Calaveras 2019, concurso-exposición, participación con trabajos de estudiantes del taller “La Mia Fabbrica”, SEA-INBAL, vestíbulo del Conservatorio Nacional de Música; Cd Mx 2019 De Colores Calaveras 2019, concurso-exposición de Dibujo y Grabado organizado por la SEA-INBAL, vestíbulo del Conservatorio Nacional de Música; Cd Mx 2019 Figuraciones, exposición colectiva multidisciplinaria de los talleristas de la SEA-INBAL, Casa de Coahuila A.C.; Cd Mx 2019 El Encuentro. Mestizaje Mexicano, exposición colectiva en torno al evento conmemorativo de los 500 años del encuentro de dos culturas, Casa de la Cultura de la FSTSE; Cd Mx 2018 Organizadora de la exposición del Taller de Arte y Producción “Nochiztli” de la SEA-INBAL Descubriendo el mundo con color junto con la Mtra. Paloma Cardona, Casa de Cultura “El Reloj”; Cd Mx 2018 De Colores Calaveras 2018, concurso-exposición de Dibujo y Grabado organizado por la SEA-INBA, Palacio Postal; Cd Mx 2018 Primer Trazo, talleres gráficos de formación en las artes visuales, C. C. San Rafael; Cd Mx 2017 Calaveras 2017, concurso-exposición de Dibujo y Grabado organizado por la SEA-INBA, Museo Nacional de las Culturas del Mundo; Cd Mx 2010 Mexika Dnes, Kulturni Mexicanka, Muzeum Umeni a Designu Benezov; República Checa 2009 Diez más dos, Pintura, Universidad Tecnológica de Nezahualcóyotl; Cd. Nezahualcóyotl, Edo. de México 2009 Expresiones de color, Óleo, Dibujo y Pintura, Casa de Cultura "Jesús Romero Flores"; México, D. F. 2008 Muestra de Invierno ‘08, Dibujo y Pintura, Casa de Cultura “Jesús Romero Flores”, Galería Sol; México, D. F. 2008 Los Rostros de la Libertad, Pintura, Museo Casa de León Trotsky; México, D.F. Donación de la obra: “La Corregidora” 2008 Reflejos, Pintura y Dibujo, Galería Sol de la Casa de Cultura “Jesús Romero Flores”; México, D. F. 2007 Muestra de Invierno, Pintura y Dibujo, Galería Sol de la Casa de Cultura “Jesús Romero Flores”; México, D. F. 2007 Semana Cultural 2007, Pintura, Instituto Tecnológico Autónomo de México CARITAM; México, D. F. 2007 Las 10, Arte en Movimiento, exposición itinerante presentada en los estados de Zacatecas (vestíbulo del Teatro Calderón), Tamaulipas (centro Vicentino del Museo de Historia Regional), Coahuila (Delegación estatal del ISSSTE y Centro Cultural Salón 1 de la Universidad Tecnológica de Coahuila) y Sonora (Pasillo de la Delegación estatal del ISSSTE), ISSSTE 2007 25 Expressions of Mexican Art, Pintura, La Llorona Art Gallery; Chicago, EU 2007 Cautivarte, Pintura, CEN del PAN; México, D. F. 2007 La Maravilla del Color, Pintura y Dibujo, Galería Sol y Luna de la Casa de Cultura “Jesús Romero Flores”; México, D. F. 2006 Las 10, Arte en Movimiento, exposición itinerante presentada en los estados de Baja California Sur, Colima y Michoacán, ISSSTE 2006 Un Puente al desnudo, Pintura, Escultura y Grabado, Centro Cultural Puente del Arte, A. C.; México, D. F. 2006 Amor de mis amores, Exposición colectiva con motivo del mes Patrio, Pintura, Galería “El Último Río”, Foro Cultural Magdalena Contreras; México, D. F. 2006 Participación en la V Expo-Venta “Arte Pedregal 2006” 2006 Exposición colectiva de Pintura, Galería La Juana; México, D. F. 2006 Arte en Movimiento, Pintura, Universidad Americana de Acap.; Acap., Gro. 2006 Océano Mar, Pintura, Universidad Americana de Acapulco; Acap., Gro. 2006 Las 10 en el Chisme, Pintura, Restaurante EL CHISME; México, D. F. 2006 Las 10, Pintura, Centro Cultural Acapulco; Acapulco, Gro. 2006 Exposición colectiva con motivo del Día del Niño, Pintura, CEN del PAN; México, D. F. 2006 Vanguardia Artística, Pintura, Galería “El Último Río”, Foro Cultural Magdalena Contreras; México, D. F. 2006 Laberintos de Plata, Manifestaciones artísticas y culturales, Casa de Cultura "Jesús Romero Flores"; México, D. F. 2006 La Maravilla del Color, Pintura y Dibujo, Galería Sol de la Casa de Cultura "Jesús Romero Flores"; México, D. F. 2005 Pasión por el Color, Pintura y Dibujo, Casa de Cultura "Jesús Romero Flores""; México, D. F. 2004-2005 The Skin of the World (La piel del Mundo), Dibujo y Pintura, Galería La Llorona; Chicago, EU 2004 Espíritu de Viento, Grupo Cuatro Lilith, Pintura, Dibujo y Grabado, Café La Selva de la Colonia del Valle; México, D. F. 2003-2004 Mentes Torcidas, Pintura y Dibujo, Casa de Cultura Santa María la Ribera; México, D. F. 2003 Nocturno en que nada se oye, Pintura Mural transportable realizada en el sitio para el Festival de Lectura en Homenaje a Xavier Villaurrutia, Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal, glorieta del metro Insurgentes; México, D.F. 2003 Donación de obra pictórica a la Fundación Cultural “José Hernández Delgadillo”, para la campaña de apoyo a la maestra Beatriz Zamora; México, D.F. 2003 Tres Tristes Trazos, Exposición colectiva de Dibujo, Casa de Cultura Santa María la Ribera; México, D. F. 2003 El Placer del Rojo, Instalación, Cafetería de la Facultad de Arquitectura, UNAM; México, D. F. 2003 El Ojo y la Idea, Pintura, Dibujo y Grabado, Galería “Raúl Anguiano”, Casa de la Cultura RAÚL ANGUIANO, Parque Ecológico y Recreativo Huayamilpas; México, D. F. 2000 ¿Voces o Poses?, Exposición colectiva de Dibujo y Pintura para la Semana de Arte y Cultura, y Museografía y Montaje de la exposición, Sala “Gozos que son del alma”, Universidad del Claustro de Sor Juana; México, D. F. 1998 Exposición Pictórica con motivo del Quinto Festival Ecuménico, Lobby del Auditorio de la Universidad La Salle; México, D. F. 1998 Cuencas del Mal, Artes Visuales, Sala “Gozos que son del alma”, Universidad del Claustro de Sor Juana; México, D. F. 1997 Exposición de Pintura y Escultura realizada en el marco del Primer Festival Interdisciplinario de la Mujer, Sala “Óyeme con los ojos”, Universidad del Claustro de Sor Juana; México, D. F. 1996 Tierra Inhóspita, Pintura, Centro de Multimedios, Universidad La Salle; México, D. F. 1996 Descuido de la memoria, Pintura, Grabado y Fotografía, galería de la Capilla Británica; México, D. F. 1995 Exposición colectiva de alumnos de la ENAP pertenecientes al Taller de Pintura del maestro Luis René Alva, Centro Cultural CARLOS PELLICER; México, D. F. 1995 Entre Sueños, Llanto del Color, Pintura y Grabado, Casa de la Cultura; Coatepec, Veracruz 1994 Retrato de un Movimiento, Pintura Mural, Academia de la Danza Mexicana, INBA; México, D. F. 1992 Nuestras Obras Maestras, Pintura, Escultura, Dibujo y Artesanías, IMNARC; México, D. F. RECONOCIMIENTOS 2022 Reconocimiento por aportación académica en las mesas de trabajo para el diseño de la nueva familia de Libros de Texto Gratuitos para 1° y 2°, Dirección General de Materiales Educativos, Secretaría de Educación Pública; México. 2021 Reconocimiento a la labor de la Coordinación de Investigación Artística, SEA-INBAL; Cd Mx 2003 Estímulo para la creación artística por el coro de cámara “El Cantar de los Cantares” dirigido por Javier Arjona, Instituto de Cultura del D. F. 1992 Reconocimiento por la escultura “¡Libertad...?”, en el marco de la exposición Nuestras Obras Maestras, IMNARC; México, D. F. HEMEROGRAFÍA 2024 Nota periodística para Noticias 22 Encuentro Académico “La inclusión de la neurodivergencia y la discapacidad en la enseñanza de las artes”, #Noticias22 viernes 10 de mayo de 2024 / El noticiario cultural de México, https://www.facebook.com/share/v/QdbufvooiY3K9zYi/?mibextid=qi2Omg [Facebook] Nota periodística para Canal Once Encuentro Académico “La inclusión de la neurodivergencia y la discapacidad en la enseñanza de las artes”, minuto 48 80 Millones – Teatro y cine para todos (28/07/2024) / Canal Once https://www.youtube.com/watch?y=Fi_03eGxVyk&ab_channel=CanalOnce 2022 “Pequeño formato – Ventanas interiores de Elia Castellanos”, invitación electrónica, INBA – Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, Artes Visuales https://inba.gob.mx/actividad/9884/pequeno-formato-ventanas-interiores “Pequeño formato. Ventanas interiores, exposición de la artista visual Elia Castellanos Maldonado”, Boletín No. 847 - 10 de noviembre de 2022, Artes Visuales Prensa INBAL. https://inba.gob.mx/prensa/16947/pequeno-formato-ventanas-interiores-exposicion-de-la-artista-visual-elia-castellanos-maldonado “Pequeño formato. Ventanas interiores, exposición de la artista visual Elia Castellanos Maldonado”, Comunicado – 10 de noviembre de 2022, Secretaría de Cultura, Gobierno de México. https://www.gob.mx/cultura/prensa/pequeno-formato-ventanas-interiores-exposicion-de-la-artista-visual-elia-castellanos-maldonado 2021 Bio-grafías botánicas, catálogo de obra-exposición colectiva; Iberflora, Universitat Politécnica de Valencia y Centro de investigación Arte entorno; Ather Studio, Valencia, España 2020 “Entrevista Elia Ruth Castellanos, profesora de enseñanzas artísticas del INBAL…” / ChiquiCultura Club; YouTube https://youtu.be/DNGhYg_OjxA?feature=shared 2006 “Las 10” unen su talento para presentar “Vanguardia Artística”, periódico El Sol de México, Viernes 3 de marzo 2004 “Artistas plásticos mexicanos expondrán en Chicago”, Periódico El Sol de México, Secc. Sociedad, Martes 7 de diciembre “La Miel del Mundo, Colección en Chicago”, Periódico El Excélsior, Secc. Sociedad y Cultura, Sábado 4 de diciembre 2004 “Intuiciones”, Primera Fila, suplemento semanal del periódico Reforma, Viernes 2 de abril “Radio”, La Jornada de Enmedio, Viernes 2 de abril “Inauguraciones”, Revista Tiempo Libre, Jueves 1 de abril “Exposiciones”, Periódico El Universal, Viernes 2 de abril “Museos y Galerías”, Revista Tiempo Libre, Jueves 8 de abril 2003 “Mágico Encuentro de Tres Vanguardistas Pictóricos: Elia Castellanos, Jiro Suzuki y Rosa Ilescas”, por Yoloxóchitl Rodríguez, Revista mensual PROYECCIÓN ECONÓMICA 2020, Año 6, Núm. 64, México, D. F., Octubre 1997 “Del cielo a la Tierra, temas místicos de Elia Ruth Castellanos”, Periódico EL NACIONAL, México, D. F., Viernes 27 de Junio “Del cielo a la Tierra”, Periódico REFORMA, México, D. F., Viernes 4 de Julio 1995 “Entre Sueños, Llanto del Color”, por Regina Martínez, Periódico POLÍTICA, Jalapa-Enríquez, Veracruz, Viernes 13 de Enero. ARTÍCULOS Y PUBLICACIONES 2025 “Construcción de saberes docentes de artes plásticas en la escuela primaria”. En revista electrónica Desafíos Educativos REDECI, Año 8, Vol. 4, junio de 2025, Edición especial. Pp. 403-414. ISSN: 2594-0759. Disponible en: https://revista.ciinsev.com/assets/pdf/revistas/REVISTA16.5/34.pdf?fbclid=IwQ0xDSwLNAxpleHRuA2FlbQIxMQABHq12XJ3cameGc2GfkZPcaebqNlg03cglEbvGeDMgkuATEKe1c5Bl_QYaDTzk_aem_KvH_gAmG7xJp607iGhn2cA 2025 “El grabado sobre papel y su importancia en la construcción sincrética del imaginario en la Nueva España”. En Lizaola, J., Juárez, J., Gallardo, E., González, J. M., Espinosa, M., Trejo, Audrey S. y Cárdenas, J. (coordinadores) (2023) Barroco novohispano: arte, teología y filosofía. México: UNAM. Pp. 75-92. ISBN: 978-607-30-8169-6. Disponible en: https://ru.atheneadigital.filos.unam.mx/jspui/handle/FFYL_UNAM/11156 2024 Memoria de las exposiciones Artes Plásticas. Escuelas Primarias y Talleres de Arte y Producción. Ciclo 2022-202 [publicación electrónica], corrección de estilo, Secretaría de Cultura, Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura. 2023 Cómo logró el docente (agente cultural) su gestión artística-plástica ante estudiantes de nivel básico durante y después de la pandemia. Conferencia presentada en colaboración con las maestras Isabel Ortiz Morales y Magdalena González Ibarra en el 6° Coloquio de Investigación en Gestión Cultural bajo el título de “Gestión cultural y pandemia: impactos, aprendizajes y perspectivas de futuro”, llevada a cabo por la Universidad Autónoma de Nuevo León (UNAL) los días 4, 5 y 6 de octubre. Disponible en: https://doi.org/10.5281/zenodo.15694872 2022 Ventanas interiores. Obra plástica personal acerca de la transparencia y la animalidad, SGEIA-INBAL [Tesis de doctorado] Castellanos Maldonado, E. R. (2025). Ventanas Interiores. Obra plástica personal acerca de la transparencia y la animalidad. Disponible en: https://doi.org/10.5281/zenodo.15679248 2021-2022 Manual de Técnicas, Materiales y Actividades de la Sección de Enseñanzas Artísticas, Vol. 1, 2 y 3 [publicación electrónica], investigación de contenidos, redacción y estilo, SEA-INBAL, Secretaría de Cultura 2021 Glosario básico de artes visuales, coordinadora de la edición, Sección de Enseñanzas Artísticas, INBAL, Secretaría de Cultura 2021 Manual de Técnicas y Materiales para Talleres de Arte y Producción, participación con una técnica, SEA-INBAL 2021 Cédula introductoria para la exposición colectiva Horizontes organizada por el artista visual Martín Haro, galería “Sala Siete”, SEA-INBAL; Cd Mx 2020 La memoria transparente. Materiales y soportes transparentes, su uso en la pintura y su relación con la memoria, FAD-UNAM [Tesis de maestría] Castellanos Maldonado, Elia Ruth. (2021). *La memoria transparente* [Tesis de Maestría, Facultad de Artes y Diseño, UNAM]. Disponible en: http://132.248.9.195/ptd2020/febrero/0800387/Index.html 2019 Cédula introductoria para la exposición Los Rostros en la Espera del artista visual Martín Haro, galería “Sala Siete”, SEA-INBAL; Cd Mx 2018 “«México necesita mi pintura» Saturnino Herrán”, Boletín informativo de la Biblioteca del ICTE Con las letras la luz, Año 1, Número 5, Noviembre-Diciembre 2003 Cédula introductoria para la exposición “Muser” del artista visual Alberto García Oliveros, Casa de Cultura RAÚL ANGUIANO, Parque Ecológico y Recreativo Huayamilpas; México, D. F. 2001-2003 Apoyo editorial, HP Soli Deo Gloria, Publicaciones “El Faro”; México, D.F. 2001 “El Mito de la Madre Abnegada”, revista DUOTONO, Entre lo Normal y lo Alternativo, Año 1, No. 0, México, D. F. PARTICIPACIÓN EN CONFERENCIAS Y OTROS 2025 Participación en la presentación del libro Las artes plásticas en la educación artística y estética infantil en el marco de la VII Feria Internacional del Libro de las Universitarias y los Universitarios, FILUNI, UNAM; Cd Mx. 2025 Participación en la presentación del libro Las artes plásticas en la educación artística y estética infantil en el marco de la 17ª. Feria del Libro de Arte y Diseño en la Facultad de Artes y Diseño, plantel Xochimilco, UNAM; Cd Mx 2025 Ponente en el 1er. Simposio Científico del CIINSEV con el trabajo “Construcción de saberes docentes de artes plásticas en la escuela primaria”; Centro de Investigación e Innovación Educativa del Sistema Educativo Valladolid, CIINSEV; Mazatlán, Sinaloa. En línea. 2024 Jurado en el concurso Cartel de la paz 2014, organizado por el Club de Leones de Ixtacalco: Cd Mx 2023 Ponente en el 6° Coloquio de Investigación en Gestión Cultural. Gestión Cultural y Pandemia. Impactos, Aprendizajes y Perspectivas de Futuro, con la ponencia “Cómo logró el docente (agente cultural) su gestión artística-plástica ante estudiantes de nivel básico durante y después de la pandemia”, Universidad Autónoma de Nuevo León; Monterrey 2023 Jurado en el concurso de pintura en el marco de los XLV Eventos Culturales y Deportivos “Profra. Ma. Del Refugio Alejandre Tarello”, Sindicato de Maestros al Servicio del Estado de México, SMSEM; Ixtapan de la Sal, México 2022 Organizadora en el Conversatorio “Perspectiva del entorno respecto a las mujeres” en el marco de los 16 días de activismo contra la violencia hacia las mujeres, Centro de Capacitación INBAL: Cd Mx 2021 Ponente, conferencia “Los grabados en la imprenta de la Nueva España” en el coloquio internacional Elementos teológicos, filosóficos y artísticos en la conformación de la Nueva España. En memoria de la Dra. Carmen Rovira, organizada en el marco del proyecto PAPIIT “Barroco y humanismo, su presencia en la conformación de la nación mexicana. Recuperación de una singularidad teórica” y el seminario de investigación “Religiosidad y Cultura”; responsable: Dra. Julieta Lizaola Monterrubio; FFyL, Coordinación de Investigación, UNAM; Cd Mx 2018 Ponente en la conferencia “Las Tendencias del Arte en México”, en el marco de la Semana de Diseño-ICTE, Museo Nacional de la Acuarela “Alfredo Guati”; Cd Mx 2018 Ponente, conferencia “La Impresión de la Memoria”, en el marco de la exposición homónima, Instituto Científico, Técnico y Educativo, ICTE; Cd Mx 2014 Ponente, conferencia "El Arte y el Protestantismo", congreso Cantando a una misma voz, INP "Príncipe de Paz"; México, D. F. 2010 Jurado en el Concurso del Himno Nacional en la zona escolar No. 258, sector escolar No. 37, Dirección de Educación Primaria No. 5; Tepepan, Xochimilco 2007 Ponencia “Sensibilización artística”, Semana Cultural 2007, Instituto Tecnológico Autónomo de México CARITAM; México, D. F. 1997 Moderadora en la conferencia “Las mujeres narradas por sí mismas” impartida por Enrique Franco Calvo, Universidad del Claustro de Sor Juana; México, D. F. DOCENCIA 2025 Curso en línea “Acompañamiento en la educación artística”, Formación y Actualización Académica en Educación Artística, INBAL. 2025 Curso en línea “Reimaginando la Edad Media: claves para la enseñanza artística”, Formación y Actualización Académica en Educación Artística, INBAL. 2024-25 Profesora de Artes Plásticas para los grupos de 2° a 6° de Primaria en la escuela “República de Tanzania”; Sección de Enseñanzas Artísticas, Instituto Nacional de Bellas Artes; Col. Nativitas, Cd Mx 2024-25 Tallerista curso sabatino de Pintura en Óleo y Acrílico, Instituto Científico, Técnico y Educativo, ICTE; Cd Mx 2023 Taller de papel picado en el vestíbulo de la ENPEG “La Esmeralda”, CENART, en el marco de la exposición “China en mi imaginación”, SEA-INBAL; Cd Mx 2022 Curso “Técnicas de Dibujo Ilustrativo Tradicional”, Suprema Corte de Justicia de la Nación; Cd Mx 2019-2022 Cursos Dibujo e Impresión y Pintura Expandida, en el Taller de Arte y Producción “La Mia Fabbrica” de la Sección de Enseñanzas Artísticas-INBAL, Fundación José Vasconcelos-ICTE; Cd Mx 2015-2022 Profesora de Arte, Pensamiento y Cultura en diversos semestres de la licenciatura de Diseño de Interiores, Instituto Científico, Técnico y Educativo, ICTE; Cd Mx (Hombre y cultura -Arte prehistórico- para 1er. Semestre-; Arte y Pensamiento I -Arte Greco-romano- para 2° semestre; Arte y Pensamiento II -Arte Medieval- para 3er. Semestre; Arte y Pensamiento III -Renacimiento- para 4° semestre; Arte Oriental para 6° semestre; Arte Prehispánico para 7° semestre). 2020-2022 Seminario de Titulación, Instituto Científico, Técnico y Educativo, ICTE; CdMx 2019-2022 Sinodal en exámenes profesionales, Instituto Científico, Técnico y Educativo, ICTE; Cd Mx 1997-2022 Clases particulares de Artes Plásticas e Historia del Arte; México, D. F. 2019-2020 Curso de Verano, Instituto Científico, Técnico y Educativo, ICTE; Cd Mx 2017-2018 Seminario de Titulación, Instituto Científico, Técnico y Educativo, ICTE; CdMx 2017-2018 Cursos: Taller Infantil de Artes Plásticas y Taller para Adolescentes y Adultos, en el Taller de Arte y Producción “Nochiztli” de la Sección de Enseñanzas Artísticas-INBA, Casa de Cultura “El Reloj”; Cd Mx 2017-2018 Cursos prefacultativos: Pintura acrílica, Libro-objeto y Poesía y pintura; Instituto Científico, Técnico y Educativo, ICTE; Cd Mx 2017 Taller de dibujo de un solo día en apoyo a los niños refugiados por el sismo, alcaldía Benito Juárez, Fundación José Vasconcelos-ICTE, Cd Mx 2017 Taller sabatino de dibujo, Instituto Científico, Técnico y Educativo, ICTE; CdMx 2016 Taller de acrílico, Semana de Diseño, Instituto Científico, Técnico y Educativo, ICTE; México, D. F. 2015 Taller de trampantojo, Semana de Diseño, Instituto Científico, Técnico y Educativo, ICTE; México, D. F. 2015 Profesora de artes plásticas nivel preescolar, Instituto "Culhuacán"; México, D.F. 2014 Taller de Pintura, casa social Villa Quietud; México, D. F. 2011-2012 Maestra de Artes Plásticas, Escuela Bíblica de Vacaciones, INP "Filadelfia; México, D. F. 2010-2012 Profesora de Artes Plásticas para los grupos de 1° a 6° de Primaria; Colegio y Universidad St. John’s; México, D. F. 2009-2010 Profesora de las materias para Preparatoria de Dibujo II (cuarto año); Dibujo Constructivo (sexto año, área I) e Historia del Arte (sexto año, área IV); Colegio y Universidad St. John’s; México, D. F. 2010 Profesora de Artes Plásticas para los grupos de 1° a 6° de Primaria en la escuela “Mariano Galván Rivera”; Sección de Enseñanzas Artísticas, Instituto Nacional de Bellas Artes; Tepepan, Xochimilco 2009 Profesora de las materias para Preparatoria de Dibujo II (cuarto año), Dibujo Constructivo (Área I), Comunicación Visual e Historia de la Cultura (Área IV); Colegio y Universidad St. John’s; México, D. F. 2004-2009 Taller de Pintura al Óleo y Taller de Dibujo, Casa de Cultura “Jesús Romero Flores”; México, D. F. 2004-2006 Asistente en el Taller de Dibujo Anatómico, impartido por el Prof. Alberto García Oliveros, ENPEG “La Esmeralda”, CENART, INBA; México, D. F. 2004-2005 Asistente en la clase de Dibujo para Animadores, impartido por el Prof. Alberto García Oliveros, Fictionlab; México, D.F. 2004 Taller de Dibujo y Pintura, Casa de Cultura Santa María la Ribera; México, D. F. 2000 Colaboración en el Curso-Taller Básico de Conservación de Fotografía, impartido por Juan Carlos Valdez Marín, Coordinación de Documentación, CENIDIAP, INBA; México, D. F. 1994 Colaboración en el curso sabatino de Dibujo impartido por Roberto Espíndola, Museo de Arte Moderno, INBA; México, D. F. CURSOS RECIBIDOS 2025 Taller “Técnica y materiales para las artes plásticas”, impartido por Jetry Johanna Mendoza Suárez Programa de Formación, Actualización y Nivelación Académica, INBAL. 2025 Conferencia en línea “Últimos paradigmas del diseño”, impartido por la Dra. Christian Chávez López, Programa de Formación, Actualización y Nivelación Académica, INBAL. 2025 1er. Simposio Científico del CIINSEV, Centro de Investigación e Innovación Educativa del Sistema Educativo Valladolid; Mazatlán, Sinaloa. En línea. 2025 Seminario Superior Vanguardia Educativa; Universidad Hispanoamericana del Bajío, Campus Península de Yucatán. En línea. 2025 Curso en línea “Nueva Escuela Mexicana”, Instituto de Estudios Superiores para Profesionales de la Educación, IESPE; Cd Mx -Cursando 2024 Curso “La enseñanza a alumnos con discapacidades motrices y neurodivergentes en el INBAL”, impartido por María del Carmen Legaspi Torres, para el Programa de Formación, Actualización y Nivelación Académica, INBAL; Sección de Enseñanzas Artísticas, Cd Mx 2024 Curso en línea “Introducción a la Historia del Arte”, CENCAP-INBAL, CdMx 2024 Curso en línea “El cronista que llevamos dentro. Crónica histórica, literaria, periodística y de barrio”, Fundación cultural Antonio Haghenbeck y de la Lama, I. A. P.; Cd Mx 2023 Curso en línea “Inclusión y diversidad de infancias: niñas, niños y adolescentes con discapacidad”, CENART y Coordinación Nacional de Desarrollo Cultural Infantil; Cd Mx 2023 Conferencia en línea “La construcción masculina. Impacto de las aulas educativas del INBAL en el proceso de socialización de género”, impartido por Eduardo Becerril Esparragoza, Programa de Formación, Actualización y Nivelación Académica, SGEIA-INBAL 2023 Webinars: • “Inducción a la formación para la construcción de entornos de aprendizaje con herramientas digitales” • “El uso de ofimática Google para el aprendizaje presencial” • “Funciones premium de cuentas y paquetería Google para la educación” Impartidos por Alejandra Alvarado Chávez, Programa de Formación, Actualización y Nivelación Académica, SGEIA-INBAL 2023 Curso en línea “Museografía. Conceptualización, diseño y gestión de exposiciones”, impartido por Lucio Lara Plata, Lilia Dairen Rivero Silva, Ricardo Pérez Álvarez y María Magdalena González Ibarra, Fundación Cultural Antonio Haghenbeck y de la Lama, I. A. P.; Cd Mx 2023 Conferencia virtual “¿Qué significa la paz a lo largo de la historia? Hacia una cultura de paz en la educación”, impartida por Paolo Pagliai, Programa de Formación, Actualización y Nivelación Académica, modalidad en línea, SGEIA-INBAL 2023 Curso-Taller de Actualización Artística Docente, impartido por los maestros Orietta Aguilar, Humberto Valdez y Gerardo Torres en el Taller de Arte y Producción “La Imagen del Rinoceronte”, SEA-INBAL; Cd Mx 2022 Curso en línea “Nuevos métodos de enseñanza para la apreciación y la historia del arte”, Alejandro Ugalde Ramírez, Programa de Formación, Actualización y Nivelación Académica, SGEIA-INBAL; Cd Mx 2022 Curso “Investigación desde y para la práctica docente”, impartido por Adriana Olvera López, Programa de Formación, Actualización y Nivelación Académica, modalidad en línea, SGEIA-INBAL 2022 Webinars • “Refuerza tus conocimientos”, • “Canva, implementación en espacios educativos” • “Canva” • “Diseña experiencias de aprendizaje significativas” • “Evaluación de la comprensión a través de Edpuzzle” • “Potencializa la metodología aula invertida con videos de impacto” • “Aprender y aplicar nuevas tecnologías” • “La evaluación como punto de partida para el aprendizaje” • “Implica a tus estudiantes en su proceso de aprendizaje” • “Diseña ambientes de aprendizaje y gestiona de manera eficiente tus clases” • “Desarrolla el trabajo en equipo en entornos seguros y dinámicos” • “Suite de herramientas educativas de cuenta inba.edu.mx” • “Desarrolla la colaboración y comunicación con tus estudiantes” • “Reconociendo las competencias docentes del siglo XXI y su impacto en la educación” Impartidos por Alejandra Alvarado Chávez, Belén Uribe y Claudia Zúñiga, Programa de Formación, Actualización y Nivelación Académica, modalidad en línea, SGEIA-INBAL 2022 Curso en línea “Museografía y curaduría en exposiciones”, impartido por Christopher Vargas Reyes y Gerardo Gómez Díaz, Programa de formación, actualización y nivelación académica, SGEIA-INBAL 2022 Curso en línea “Introducción a las políticas culturales y a la educación artística”, impartido por María Yolanda Xelhuantzi López, Programa de formación, actualización y nivelación académica, SGEIA-INBAL 2022 Curso en línea “ABC para la creación de proyectos culturales”, CENART-INBAL; Cd Mx 2022 Curso en línea “Metodología aplicada a la investigación”, impartido por María Eliana Gómez Robles, Programa de formación, actualización y nivelación académica, SGEIA-INBAL 2021 Coloquio “1521. La conquista de México en el arte”, online; Colegio de San Ildefonso, UNAM-Secretaría de Cultura; Cd Mx 2021 Curso en línea “La muerte: un saber imposible. Reflexiones culturales y artísticas en torno a la muerte”, impartido por el Dr. Jonathan Caudillo, Programa universitario de Bioética, UNAM; Museo de Memoria y Tolerancia; Cd Mx. 2021 Diplomado en línea “El arte en México. Usos y funciones de la plástica a través del tiempo”, coordinado por Gisela von Wobeser y Abraham Villavicencio, Academia Mexicana de la Historia y Museo Franz Mayer; Cd Mx 2021 XVI Congreso Internacional del Departamento de Arte “Diversidad y cruces del arte. Límites y fronteras”, online; Universidad Iberoamericana, Cd Mx 2021 Curso “Educación: Retorno Seguro”, online, IMSS; Cd Mx 2021 Curso para servidoras y servidores públicos en materia de prevención de delitos electorales y responsabilidades administrativas, FEDE, SFP, INE; online, CdMx 2021 Seminario “Bolívar Echeverría. Afinidades secretas (Nietzsche, Benjamin, Heidegger, Bataille y Deleuze)”, online; Cd Mx 2021 Curso “Tras las huellas del animal. Un recorrido crítico contra el antropocentrismo”, impartido por el Dr. Jonathan Caudillo, Programa universitario de Bioética, UNAM; Museo de Memoria y Tolerancia; online, Cd Mx 2020-2021 Diplomado “Redacción de la lengua española”, online, Universidad Veracruzana 2020 III Curso de Pensamiento mexicano “México y España, una historia compartida. Pasado, presente y futuro del pensamiento humanista”, curso virtual organizado por la FFyL del Centro de Estudios Mexicanos en España y la UNAM; España, México 2020 “Leonardo da Vinci. Una nueva visión del artista y sus obras”, curso virtual impartido por el Dr. Oscar H. Flores Flores, investigador del IIE-UNAM, CEPE; CdMx 2020 “El ABC de Classroom”, como parte del Programa de Formación, Actualización y Nivelación Académica 2020 del INBAL, SGEIA, plataforma interfaz CENART; Cd Mx 2019 Taller “Transversalidad y evaluación en la enseñanza de las Artes Plásticas”, impartido por Lourdes Leticia Méndez Montes; en el marco del Programa de Formación y Actualización Académica y de Apoyo a la Docencia, SEA-INBAL; CdMx 2018 “Identificación y prevención del hostigamiento sexual en el ámbito escolar”, INBA; Cd Mx 2014 Taller de Técnica Vocal, impartido por el tenor Guillermo Armada, Centro Nacional de las Artes; México, D. F. 2014 Seminario de Arte y Ciencia: Terapia y Pathos en el Arte, CONACULTA, INBA; México, D. F. 2013 Curso de dirección coral, impartido por el Mtro. Sergio Cárdenas, STPM; México, D. F. 2013 Clase magistral en línea de dirección de orquesta, impartido por el Prof. Francisco Navarro Lara, Escuela de Dirección de Orquesta y Banda "Maestro Navarro Lara" 2012 15° Simposio Coral Nacional, impartido por Basilio Astulez, CONACULTA, INBA; México, D. F. 2007 Diplomado en Pintura, impartido por Luis Jesús Argudín Alcerreca, ENAP-UNAM; México, D. F. 2003 VI Simposio Coral Nacional “Coros Infantiles”, impartido por Karmina Silec, CONACULTA, INBA; México, D. F. 2002-2003 Taller de Dibujo Anatómico, impartido por Alberto García Oliveros, ENPEG “La Esmeralda”, CENART, INBA; México, D. F. 2002 V Simposio Coral Nacional “El Coro Universitario en México”, impartido por Fernando Maddalena, CONACULTA, INBA; México, D. F. 2001 Diplomado “Historia del Arte en México”, Academia Mexicana de la Historia; México, D. F. 2001 IV Simposio Coral Nacional “Coros de Cámara”, CONACULTA, INBA; México, D.F. 2000 Taller Coral, organizado por Voce in Tempore, A. C., Universidad de la Comunicación; México, D. F. 2000 Seminario Coral Infantil, impartido por Erkki Pohjola, CONACULTA, INBA; México, D. F. 2000 III Simposio Coral Nacional “Coros Infantiles”, CONACULTA, INBA; México, D.F. 1999-2001 Solfeo, canto e historia de la música, Escuela Autónoma de Música A. C.; México, D. F. 1999 VI Congreso Músico-Teológico, Taller de Dirección Coral, impartido por Javier Arjona G., STPM, A. C.; México, D. F. 1999 Curso de Dirección de Canto, impartido por Homero Villarreal, Ministerio de Adoración y Liturgia, INP “Príncipe de Paz”; México, D. F. 1998 Congreso Internacional de Muralismo, Antiguo Colegio de San Ildefonso, UNAM; México, D. F. 1998 Conferencia “La noción del sujeto y cultura en Nietzsche”, dictada por el prof. Miguel Ángel Zarco Neri, Universidad del Claustro de Sor Juana; México, D. F. 1996 Diplomado en Investigación de Técnicas Pictóricas, impartido por Alejandro Rojas, Facultad de Estudios Superiores, UNAM; Cuautitlán, Edo. de México 1994-1996 Piano, Academia de piano "Consuelo Cuevas Ney de Salas A. C."; México, D.F. 1995 IV Foro Internacional de Teoría sobre Arte Contemporáneo, Centro Nacional de las Artes, INBA; México, D. F. 1995 “Surrealismo y Arte Fantástico”, Museo de Arte Moderno, INBA; México, D. F. 1994 Programa de Estudios Bíblicos y Teológicos Básicos, Facultad Latinoamericana de Estudios Teológicos; México, D. F. 1994 “Arte y Locura”, Museo de Arte Moderno, INBA; México, D. F.

PROTOCOLO DE INVESTIGACIÓN

PROTOCOLO DE INVESTIGACIÓN
TITULO Y SUBTÍTULO “Materiales transparentes y su uso en la pintura” (Investigación y experimentación sobre materiales y soportes transparentes para pintar)
PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
Lo transparente se cualifica junto con lo frágil, lo sutil o lo inaprensible. Podemos encontrarlo en estado sólido, líquido o gaseoso; delimita un espacio o un tiempo, marca una barrera casi invisible entre lo que hay detrás y delante del cuerpo transparente en sí, y puede producir una sensación de protección o aislamiento, de poder mirar lo verdadero sin que peligremos. Sin embargo, reza el dicho que “todo depende del cristal con que se mire”, el cristal, y por tanto, lo transparente, tiene la función de dejar ver la realidad pero tal vez de manera alterada. Lo que miramos es real, pero no precisamente fiel. No podemos ver cara a cara a la verdad pues siempre se escapará un grado de subjetividad y ese corresponde al tipo de transparencia que utilicemos para observarla.
La transparencia cobra un carácter ambiguo. Ella nos hace participar en un juego en el que intervienen luces y penumbras, nos habla de lo tangible y lo intangible, de la verdad y el engaño, y a su vez nos remiten a características actuales, época de apariencias, de “libre” comunicación matizada.
En el plano pictórico, se ha trabajado esta idea, a veces como veladura, otras representando objetos traslúcidos, pero se ha empleado poco como material sobre el cual aplicar pintura, por lo mismo, éste puede enriquecer u ofrecer otro camino al lenguaje pictórico. Por lo mismo, en este proyecto se trabajará con materiales transparentes y otros con los que se pueda jugar y alternar con la opacidad y los planos espaciales. Los aspectos que incluye son materiales, como papel, ceras, telas, acetatos, acrílicos, vidrio, plásticos y objetos transparentes; su distribución para conformar la obra y modificar el espacio plástico; y el concepto, que incluye la transparencia, la opacidad, el velado, junto con sus connotaciones, como puede ser la transparencia del discurso y de la información, la develación, la iluminación, etc.; y la modificación de la apreciación visual.
Por lo mismo, la investigación puede ser un reflejo de un aspecto actual y tener una conexión con aspectos filosóficos, como la ambigüedad y la seducción; con la sociología, por lo dicho anteriormente al habar de la transparencia de los discursos o de la información que transmiten los medios de comunicación; y con la psicología, pues es por medio de velos que aplicamos a nuestros recuerdos, a nuestros sueños y a nuestra vida actual que vamos interpretando quiénes somos.
La transparencia puede ser una forma simbólica, una interpretación de la realidad, la esencia de algo, o materialmente, una mediadora que mitiga, protege, matiza aquello que está detrás de ella.
OBJETIVOS Y METAS
Objetivo General: Realizar obra pictórica utilizando medios y soportes transparentes
Objetivo Particular:
-Experimentar con diversos materiales que tengan la característica de ser transparentes (papel, tela, vidrio, plásticos, placas de acrílico, y otros), e intervenirlos con técnicas pictóricas.
-Jugar con el espacio de la obra: la transparencia permite colocar diferentes planos uno sobre otro, esto es, bidimensión sobre bidimensión, y por lo mismo, hacerlo de diversas maneras (abatirlos, construir espacios cerrados, desplazarlos).
-Reflexionar sobre la transparencia misma, qué es, cuáles son sus características, cómo funciona; y de qué forma puede enriquecer el lenguaje plástico.
-Considerar cómo se modifica el discurso de la obra, dependiendo del material utilizado y del empleo del espacio en la obra entre un plano y otro.
-Reflexionar sobre el contexto cultural en la actualidad a través del trabajo creado.
ANTECEDENTES DEL PROBLEMA
La transparencia es un problema que se ha planteado desde hace muchos siglos en la pintura, no solamente con las veladuras o con el uso de técnicas como el temple y la acuarela, con el juego de la luz y los vidrios coloreados, como los vitrales, sino también como un problema conceptual.
Magritte, por ejemplo en el cuadro La llave de los campos (Lám. 1), nos hace suponer que existe atrás de la ventana un paisaje, pero éste coincide con el paisaje roto del cristal de la ventana. Para él, el lenguaje y la imagen pertenecen a sistemas regidos por leyes particulares y dichas leyes no reflejan sino sustituyen a la realidad, entonces, en este cuadro por medio de la transparencia, o de un simulacro de transparencia se logra transformar paisaje y vidrio en una coincidencia, o en una misma cosa, confundiendo o haciendo fluctuar la realidad de una superficie a otra. Podemos decir que la transparencia se logra en dos niveles: perceptual y “reflexionalmente”.
Otro ejemplo puede ser la obra de Jeff Koons, Three Ball 50/50. Tank, de la serie “Equilibrium” (Lám. 2), en la que se hallan tres balones de basketball flotando en agua dentro de un acuario, además de poder apreciarlos por la transparencia del vidrio y del líquido, la obra nos habla sobre el poder de la seducción que el objeto de consumo ejerce sobre el público situándose en la frontera entre arte y comercio.
En la obra de Felix Mentis, Happy Chaos/State of the Art (Lám. 3), el autor crea por medio de calcomanías transparentes sobre el vidrio de una ventana la sensación de estar apreciando cuerpos geométricos que flotan ante nosotros, impidiéndonos el paso.
La obra Black Dahlia, de Bruce Conner (Lám. 4) está creada con fotos, objetos fetichistas (lentejuelas, plumas, lazos, medias de nylon) y está basada en un asesinato sin resolver, al jugar con estos materiales creemos estar cerca de develar el misterio, pero es necesario descubrir lo que se deja entrever.
Podríamos decir, de cierta manera, que las Escaleras de la Glashaus de Bruno Taut (Lám. 5) son un ejemplo de la condición lumínica como co-creadora de la obra misma.
El cuadro Figura en movimiento de Francis Bacon (Lám. 6), crea con apenas unas líneas blancas, una forma cerrada y una atmósfera violenta y claustrofóbica, que aprisiona un “alguien” de manera angustiosa.
De manera tridimensional, también se han creado contenedores transparentes que encierran miedos, o quizá formas que no queremos realmente descubrir, como ocurre en las intalaciones Embryo de CODEAK o La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo de Damien Hirst (Láms. 7 y 8).
La construcción con planos transparentes se da en otras disciplinas como la arquitectura, la escultura, la fotografía y la instalación (Láms. 9 -12).
El tema lo he cuestionado y trabajado en mi obra anteriormente, pero de forma muy experimental, sin llevar a cabo un proceso de investigación y profundización del mismo. Existen con ciertas convergencias con los autores arriba mencionados, como la utilización de algunos de estos soportes, pero también divergencias, como el uso del espacio.
PROPOSICIÓN O HIPÓTESIS
La transparencia es siempre un traslapo, pero con la característica de que no oculta el cuerpo que se encuentra detrás de ella; ésta cobra sentido respecto a uno de dos factores, o a ambos: el observador y lo que se encuentra detrás de ella. Es decir, existen tres planos en la apreciación de la misma, espectador, superficie transparente y el “más allá”:
1) Como intermediaria entre el espectador y otra superficie opaca. Se transparenta algo porque deja ver lo que hay detrás, algunas veces es imposible percibir que existe una superficie entre el espectador y lo que se encuentra “más allá”, hasta que un reflejo o alguna opacidad en el cuerpo transparente o el poder tocarlo nos revela que está ahí, entonces es cuando “aparece” ante nosotros.
Puede o no haber uno o más cuerpos traslúcidos en el medio y, por lo mismo, aumenta la probabilidad de que el objeto o la superficie opaca que se encuentra “más allá” no llegue al espectador de manera fidedigna. Por ejemplo, el caso de una botella con agua en el cual el efecto se duplica y logra deformar (doblemente) el sólido que hay detrás. Influyen 2 características de la propia transparencia: si ésta es totalmente transparente, o si es ligeramente opaca; el primero se muestra ante nosotros como una especie de pared invisible, en la cual la realidad se encuentra atrás, pero nos es imposible acceder a ella a menos de que ejerzamos algún tipo de violencia sobre ella para traspasarla, aunque también se ofrece como una protección que no podemos ver, que nos aísla y nos protege. El segundo caso forma parte del juego de mostrar y ocultar, esto es, deja ver de manera parca y parcial lo que se encuentra detrás de él, y estamos ciertos de que con un poco de esfuerzo podemos descubrirlo, aunque el juego radique precisamente en que eso no va a suceder.
También existe el caso de que ciertas superficies transparentes como el vidrio, el plástico o el agua reflejan lo que tienen delante, como puede ser el mismo espectador, y esto crea otro efecto, el especular. Diría O. Paz que el espejo hace visible e intangible al cuerpo; en este mismo tono podemos decir que la transparencia puede provocar uno de dos efectos: deja visible a lo que se encuentra “más allá”, pero inaccesible, o bien, lo sugiere, y en un tercer caso, es posible que en ciertas circunstancias duplique su acción haciendo visible algo inesperado como lo es el observador mismo.
2) Como intermediaria entre el espectador y la luz. Tal vez no exista o no pueda verse aquello que está detrás de la superficie traslúcida, pero para poder entenderla como tal es necesario que no se perciba como un cuerpo opaco y sólo puede lograrse si deja que la luz la traspase. Para que este fenómeno se logre, la transparencia puede contener color o prescindir de él y, de esta manera, dejar a un lado el “algo más allá” o clasificar la luz con ese término, siempre tomando en cuenta que ella forma parte esencial de la obra.
Ahora bien, tanto como intermediaria entre espectador y cuerpo opaco, o entre espectador y luz, interviene fuertemente la percepción espacial, y la transparencia es tan noble, por así decirlo, que permite colocar diversos planos, unos sobre otros, aunque a una distancia pertinente, pues de otro modo pueden mezclarse y hasta apelmazarse todos los planos y formar uno solo, como se puede apreciar en diversos ejemplos pictóricos o fotográficos en los que una forma deja ver otra que se encuentra detrás de la primera.
Si la distancia entre transparencia y otra superficie es nula, puede entonces dar la sensación de aprisionamiento; de otra manera, permite hablar de aire o hasta cierta libertad, más bien movimiento, respiro, siempre y cuando la transparencia no tome cualidad de envase o forma cerrada.
La superficie transparente tiene que estar nula o intervenida por medios que permitan conservar su esencia cuando interactúa inmediatamente con el cuerpo opaco. Sin embargo, Arnheim nos hace notar que la transparencia puede lograrse sin la intervención de la luz ni del color, sino también mediante la fuerza de la forma, como ejemplo, el cubo de alambre. Podemos simplemente sugerir una figura mediante un contorno y de inmediato lo que está al interior de este contorno se vuelve en sí transparente.
Ante todo esto, podemos formular las siguientes hipótesis:
-La transparencia puede servir de soporte plástico y ayuda a jugar con el espacio
-Múltiples transparencias crean opacidad
-El velo se da por la semi-transparencia, por lo tanto, modifica el objeto que se va ocultando
-No existe una transparencia pura
-La transparencia puede crear reflejo
-La transparencia se vuelve posibilidad para representar gracias a su característica de invisibilidad (o semi-invisibilidad), que nos proporciona un elemento que ningún otro material nos puede dar.
ESTRATEGIAS DE PRODUCCIÓN Y PERSPECTIVA TEÓRICO-METODOLÓGICA
En cada una de las etapas se realizará una investigación sobre los materiales, tanto de soportes como de técnicas para pintar sobre ellos, y se elaborará una teoría sobre alguna posible connotación social.
Después se realizará la experimentación con y sobre los diversos materiales, incluyendo su juego con el espacio plástico, para culminar con la obra.
Para realizar obra pictórica, se trabajará con papeles y telas transparentes, plásticos, acrílicos, tintas, barnices y otros materiales. Cada obra será creada combinando algunos de los métodos tradicionales de pintura como óleo, acrílico, acuarela o pastel, fotografía, los materiales arriba mencionados y otros que puedan aplicarse a las superficies deseadas, incluyendo materiales de producción industrial como el papel tapiz y las telas estampadas. La obra se apoyará en la figura humana, como referente a los problemas filosóficos, sociológicos y psicológicos que se presenten.
Según su naturaleza, las obras se clasificarán de 3 diferentes maneras, según el procedimiento bajo el cual se elaboren:
a) Las obras creadas a partir de papeles y/o plásticos delgados, como el papel de arroz, papel albanene, papel encerado, plástico cristal, acetato, algunos materiales de desecho, fotografías, etc., superponiendo unos sobre otros, rasgándolos, rayándolos, pegándolos o cortándolos, dejando en el primer plano, o en el interior “cosas” atrapadas, éstas pueden ser pintadas, recolectadas o creadas en volumen. También se trabajará con fotos impresas, ya sea sobre papel opaco o transparente, e intervenidas por alguna técnica pictórica. Se pintará sobre plástico cristal con óleo o acrílico, sobre acetatos con acrílico o pintura para vitral, sobre papel albanene con acrílico, carboncillo o tinta china, sobre fotografías impresas sobre papeles transparentes u opacos con acrílico. También estas obras pueden interactuar con papel tapiz y usar medios transparentes como la parafina. Todos estos, según sus características, se pueden superponer con los mismos materiales o combinándolos.
b) Las elaboradas con telas, las cuales pueden ser muy delgadas, blancas, de malla, de trama muy abiertas, algunas de las cuales también pueden contener encajes, bordados o estampados; montadas (dos o más a la vez) sobre bastidor o alguna otra estructura que les permita tensarse, creando, por así llamarlos, submundos o metalenguajes que se dejan entrever o deliberadamente se escapan del interior de la obra. Para intervenirlas se puede utilizar óleo o acrílico.
c) Placas de acrílico, vidrio y otros materiales. Los cuales pueden irse “armando”, o bien, ser colocados de tal manera que les permita empalmarse, abatirse, etc.; trabajados con punta seca, solventes y pintura (con óleo, acrílico o pintura vitral), buscando jugar con el espacio mismo de la obra, esto es, que la obra cree esquinas, ángulos diversos, o que incluso pueda ser puesta en el piso.
ESTRUCTURA CONCEPTUAL
Los conceptos a trabajar serán: la Transparencia, la Opacidad, el Velo, las Veladuras; y otros como el Discurso, la Memoria, la transparencia y su vinculación con el Bien y el Mal, la Seducción y la Percepción. Algunos de los autores son Baudrillard, Cassirer y Umberto Eco.
ESQUEMA DE TRABAJO
- Introducción
- Presentación organizada de los asuntos a investigar
CAP. I. Sobre la transparencia en la pintura y el discurso.
Pintar objetos transparentes y pintar con transparencias.
CAP. II. Sobre los materiales transparentes más delgados y los recuerdos. Experimentar con:
1. Papel, ceras
2. Plásticos
3. Acetatos
Dibujos, pinturas y fotos o papel tapiz, que se vayan velando, incluyendo algunos objetos “atrapados”
CAP. III. Sobre objetos transparentes, la vida cotidiana y lo sagrado
1. Botellas
2. Bolsas plásticas
3. Objetos vidriados
Intervenir estos materiales con acrílicos y esmaltes.
CAP. IV. Sobre las telas, la seducción y el entendimiento
1. Incluir algunas telas que envuelvan la pintura
2. Uso de telas estampadas de fondo para la pintura sobre telas transparentes
3. Impresiones y pinturas sobre malla y telas de trama abierta
Uso de acrílico, óleo y plumones permanentes.
CAP. V. Sobre la superposición y la selección de imágenes.
Pintar sobre telas o rollos plásticos e ir superponiéndolos, con acrílico, plumones permanentes o pintura para vitral.
CAP. VI. Sobre láminas de acrílico, la modificación de la percepción y el engaño
1. Pintar sobre láminas de acrílico o vidrio de diferentes tamaños con acrílico o esmaltes
1.1 Dejando la lámina sola
1. 2. Creando cajas de luz o estructuras que también formen parte de la obra.
2. Agredir la lámina con solventes o crear dibujos con punta seca u otro material.
- Conclusiones
-Notas al pie de página
-Fuentes de consulta (Bibliografía, hemerografía, páginas de internet)
-Índice de imágenes
IMPACTO O CONTRIBUCIONES DE LA INVESTIGACIÓN
Contribuir al uso de materiales alternativos para la pintura
Enriquecer las posibilidades de uso del espacio pictórico
Impulsar dentro de la ENAP y de la comunidad artística la experimentación con materiales transparentes y reflexionar sobre la transparencia, la opacidad y sus connotaciones conceptuales como una forma de interpretar el contexto socio-cultural en el que vivimos.
RECURSOS MATERIALES Y TÉCNICOS DISPONIBLES
Materiales: Papel albanene, papel encerado, acetatos, plumón permanente, acrílicos, pintura para vitral, para cerámica, esmaltes, láminas de acrílico, telas como malla, telas transparentes, telas estampadas, papel tapiz, bastidores, plástico en rollo, bolsas plásticas, botellas de vidrio y plástico, bastidor entelado, tablas de madera imprimadas, cajas de luz. La infraestructura y apoyo técnico correrán por cuenta propia.
CALENDARIO DE ACTIVIDADES.
1er. Semestre. Investigar, documentar y pintar sobre objetos y con materiales transparentes. Experimentar con papel, ceras, plásticos y acetatos sobre los dibujos, pinturas y fotos o papel tapiz, que se vayan velando, incluyendo algunos objetos “atrapados”.
2º Semestre. Investigar y pintar sobre objetos transparentes como botellas, bolsas plásticas, objetos vidriados, etc. Pintar e incluir algunas telas que envuelvan la pintura, usando también telas estampadas de fondo, impresiones, etc.
3er. Semestre. Investigar y pintar sobre telas o rollos plásticos e ir superponiéndolos.
4º. Semestre. Investigar y pintar sobre láminas de acrílico o vidrio de diferentes tamaños creando cajas de luz o estructuras que formen parte de la obra.
FUENTES DE INVESTIGACIÓN
BIBLIOGRAFÍA
ARNHEIM, RUDOLPH Arte y Percepción Visual, Ed. Alianza Forma, Madrid, 1994
AZARA, PEDRO La imagen y el olvido, Ed. Siruela, Madrid, 1995
BAUDRILLARD, JEAN De la seducción, Ed. Cátedra, Madrid, 2005
CASSIRER, ERNST Antropología Filosófica, Ed. FCE, Col. Popular, México, 1994
CHEVALIER, JEAN Diccionario de los símbolos, Ed. Herder, Barcelona, 1995
DEMPSEY, AMY Estilos, Escuelas y Movimientos, Ed. Blume, Singapur, 2002
GUASCH, ANA MARÍA El arte último del siglo XX (del posminimalismo a lo multicultural), Ed. Alianza Forma, Madrid, 2001
LUCIE-SMITH, EDWARD Artes Visuales en el siglo XX, Ed. Könemann, Alemania, 2000
SCHEE, SIGGI Fadings (grafitti to desigh, illustration and more) Ed. Gingko Press, Germany, 2005
Historia del Arte Ed. Espasa-Calpe, España, 1999
Urban Discipline 2001 (Graffiti Art) Ed. Maximum Hip-Hop, Germany, 2001


PROTOCOLO DE INVESTIGACIÓN que se presenta para postular al posgrado en Artes Visuales, especialidad en Pintura:

“Materiales transparentes y su uso en la pintura”





Universidad Nacional Autónoma de México
Escuela Nacional de Artes Plásticas
Plantel Academia de San Carlos





FECHA DE ENTREGA
21 de Mayo de 2010




Lic. Elia Ruth Castellanos Maldonado
Egresada de la licenciatura en Artes Visuales
por la Escuela Nacional de Artes Plásticas, UNAM